Una canción que abraza la pérdida como parte inevitable del amor
El desamor también puede ser contemplativo. Los artistas costarricenses Alelí Prada y Albastián unen fuerzas en “he perdido tanto”, un sencillo de corte folk pop que estará disponible a partir del 29 de abril en plataformas digitales.
La canción propone una mirada distinta al duelo amoroso: no como algo que se evita, sino como un proceso al que también hay que entregarse.
Perder también es parte del camino
Escrita a finales de 2025, la pieza construye un universo íntimo y etéreo donde la nostalgia funciona como puerta de entrada a la pérdida.
Lejos de la narrativa de “superar y seguir”, el tema pone el foco en todo lo que se pierde tras una ruptura, con una honestidad que incomoda, pero también sana.
Como lo expresa Alelí Prada:
“Hay que entregarse a perder con el mismo corazón abierto con el que nos entregamos a ganar.”
Un sonido que crece como un atardecer
A nivel sonoro, la canción apuesta por una construcción progresiva: inicia desde lo cálido y acústico —con protagonismo de guitarras y voces— y evoluciona hacia un clímax más caótico, pero cargado de belleza.
Como explica Albastián:
“Queríamos alcanzar un clímax musical asociado al trayecto de ver el atardecer. A nivel de producción, comenzar con un inicio luminoso y acogedor priorizando la guitarra y las voces y paulatinamente abrir la canción a un caos lleno de belleza.”
La producción estuvo a cargo de los propios artistas, con mezcla y masterización en el estudio Ladera Volcán en Chile, a cargo del ingeniero Arturo Zegers. En Costa Rica, el tema fue grabado entre home studios y 747 Studio, con apoyo del ingeniero Claudio Víquez.
Entre sus influencias se perciben ecos de Bon Iver y Sufjan Stevens, dentro de una estética indie folk contemporánea.
Una propuesta que también se mira
El universo del sencillo se expande hacia lo visual con una sesión acústica grabada en el restaurante Maderos, dirigida por Melany Mora, y un video-arte que acompañará el lanzamiento oficial.
“He perdido tanto para ganarme a mí / He perdido tanto para estar aquí.”
Una línea que resume el corazón de la canción: perder también puede ser una forma de encontrarse.
