amplify.aurigital.com

Blog

  • David Sancho llegará a Costa Rica tras ganar el Premio MIN al Mejor Álbum de Jazz

    David Sancho llegará a Costa Rica tras ganar el Premio MIN al Mejor Álbum de Jazz

    Un concierto gratuito en el Teatro Melico Salazar.

    Costa Rica recibirá el próximo 10 de julio a uno de los nombres más destacados de la nueva escena del jazz europeo. El pianista, compositor y productor español David Sancho visitará el país como parte de la IV Temporada Española de Conciertos 2026, organizada por el Centro Cultural de España en Costa Rica.

    Un referente del nuevo jazz europeo

    Hace apenas unas semanas, Sancho fue galardonado con el Premio MIN 2025 al Mejor Álbum de Jazz de España gracias a Mind in Progress, un trabajo que mezcla jazz contemporáneo, electrónica, hip hop, rock progresivo e improvisación para construir un sonido innovador y sin etiquetas.

    Su propuesta lo ha convertido en una de las figuras más prometedoras de la música española actual, destacando por romper las fronteras tradicionales del jazz y explorar nuevos lenguajes sonoros.

    Un concierto gratuito en el Melico Salazar

    David Sancho se presentará junto a Jesús Caparrós en el bajo eléctrico y Fran Gayo en la batería, ofreciendo un espectáculo que promete acercar al público costarricense a una de las propuestas más estimulantes del jazz contemporáneo.

    El concierto se realizará el viernes 10 de julio a las 7:00 p.m. en el Teatro Popular Melico Salazar, con entrada gratuita hasta completar el aforo.

    La presentación forma parte de la IV Temporada Española de Conciertos, una iniciativa que acerca al público nacional algunas de las propuestas más relevantes de la música contemporánea española.

  • Sam Smith anuncia Hazel Eyes, su nuevo álbum de estudio

    Sam Smith anuncia Hazel Eyes, su nuevo álbum de estudio

    Una nueva etapa marcada por el amor, la vulnerabilidad y la libertad creativa.

    Sam Smith confirmó el lanzamiento de Hazel Eyes, su quinto álbum de estudio, que verá la luz el próximo 21 de agosto. Como primer adelanto, el artista presentó el sencillo “My Guy”, una canción que describe como una de las más personales que ha escrito.

    Un álbum nacido desde la intimidad

    Compuesto a lo largo de más de tres años, Hazel Eyes reúne 12 canciones creadas junto a un pequeño grupo de colaboradores cercanos, entre ellos Simon Aldred, Feist y el multiinstrumentista Shahzad Ismaily.

    Grabado en parte en los legendarios Electric Lady Studios de Nueva York, el álbum combina influencias de pop barroco, folk británico, country alternativo, R&B y pop, construyendo uno de los proyectos más íntimos de la carrera de Sam Smith.

    “My Guy”, una carta de amor a Nueva York

    El primer sencillo del disco, “My Guy”, funciona como una declaración de amor inspirada en la ciudad que hoy considera su hogar.

    La canción explora el amor correspondido, la vulnerabilidad emocional y la libertad de ser uno mismo, convirtiéndose en el punto de partida de una nueva etapa artística que el propio Sam describe como profundamente romántica y honesta.

    Una nueva era sobre los escenarios

    El anuncio llega acompañado de una serie de conciertos especiales en ciudades como Nueva York, San Francisco y Ciudad de México, donde Sam Smith ya ha comenzado a presentar parte del nuevo repertorio junto a clásicos de su carrera.

    Con Hazel Eyes, el artista ganador de múltiples premios GRAMMY, BRIT, Globo de Oro y Óscar promete mostrar una faceta aún más personal, reafirmando una evolución artística donde la emoción y la autenticidad ocupan el centro de cada canción.

  • Costa Rica llevará su reggae al festival más importante del mundo

    Costa Rica llevará su reggae al festival más importante del mundo

    Cuatro representantes nacionales

    La escena reggae costarricense celebrará uno de sus hitos más importantes este año. Cuatro exponentes nacionales fueron seleccionados para participar en el Rototom Sunsplash, considerado el festival de reggae más importante del mundo, y además realizarán una gira promocional por Europa durante los meses de julio y agosto.

    Una representación histórica para el reggae nacional

    La delegación costarricense estará conformada por Selecta Herbalist, Ras Manuel, Aborijah y Selectress Night Nurse, artistas y promotores que representan distintas generaciones y facetas de la cultura reggae en el país.

    Su participación en Rototom Sunsplash, que se realiza anualmente en Benicàssim, España, los llevará a compartir espacio con artistas, productores, medios y profesionales de la industria provenientes de todo el mundo, convirtiéndose en una importante vitrina internacional para el talento costarricense.

    El Pura Vida Promo Tour recorrerá Europa

    Además de su presencia en el festival, los artistas desarrollarán el Pura Vida Promo Tour 2026, una gira que incluirá conciertos, showcases, entrevistas y encuentros profesionales en países como Alemania, Suiza, Países Bajos y España.

    Dentro del recorrido destaca también la participación en el reconocido Summerjam Festival de Alemania, uno de los eventos más importantes del circuito reggae europeo.

    Un paso más para la internacionalización del género

    Más allá de los escenarios, la iniciativa busca visibilizar el trabajo que durante años ha construido la comunidad reggae costarricense, desde artistas y sound systems hasta promotores y colectivos culturales.

    Para Selecta Herbalist, impulsor del proyecto, esta experiencia representa una oportunidad para demostrar que Costa Rica cuenta con una identidad propia dentro de la cultura reggae internacional.

    Con el Pura Vida Promo Tour 2026 y su presencia en Rototom Sunsplash, el reggae costarricense suma una nueva página a su historia y fortalece su presencia dentro de uno de los movimientos musicales más influyentes del planeta

  • Premios ACAM 2026 abre votaciones y suma por primera vez el Premio del Público

    Premios ACAM 2026 abre votaciones y suma por primera vez el Premio del Público

    Una de las ediciones más grandes de la historia.

    La cuenta regresiva para los Premios ACAM 2026 ya comenzó. Desde este 22 de junio, las personas asociadas a la entidad pueden votar por sus favoritos en las 29 categorías musicales que reconocen lo mejor de la producción nacional.

    Un año récord para la música costarricense

    La edición 2026 rompió todas las marcas anteriores de participación. El jurado evaluó 923 sencillos y 185 discos provenientes de géneros tan diversos como pop, rock, reggae, música electrónica, jazz, hip hop, música folclórica y más.

    Entre los artistas con mayor presencia en las nominaciones destacan proyectos como Baile a Tierra, Simón Avilés, Shel Dixon, Diego Van Der Laat y Daniela Rodríguez, reflejando la diversidad y el crecimiento que vive actualmente la música nacional.

    29 categorías para celebrar la diversidad musical

    Los Premios ACAM 2026 abarcan prácticamente todo el panorama sonoro costarricense, con categorías dedicadas a géneros como balada, canción de autor, jazz, electrónica, reggae, rock, metal, música alternativa, música del mundo, tropical, urbano y regional mexicana, entre muchas otras.

    Además de los reconocimientos por género, la premiación incluye categorías especiales como Canción del Año, Disco del Año, Artista Revelación, Persona Productora, Persona Arreglista, Ingeniería de Sonido y Producción Musical, destacando tanto a artistas como a profesionales detrás de cada lanzamiento.

    La amplia cantidad de nominados evidencia el crecimiento de la industria musical nacional y la diversidad de propuestas que actualmente se desarrollan en Costa Rica.

    La gran novedad: el Premio del Público

    Por primera vez en la historia de los Premios ACAM, cualquier persona podrá participar directamente en la elección de una categoría.

    El nuevo Premio del Público permitirá que la audiencia vote por su sencillo favorito entre todas las canciones nominadas, ampliando la participación más allá de las personas asociadas a la organización y acercando aún más los premios a quienes escuchan y apoyan la música costarricense.

    Las votaciones permanecerán abiertas hasta el próximo 31 de julio a través de la plataforma oficial de Premios ACAM.

    Una celebración del talento nacional

    Más allá de los ganadores, la edición 2026 confirma el gran momento creativo que atraviesa la música costarricense. Con cifras récord de participación y una variedad de propuestas que abarcan prácticamente todos los géneros, los Premios ACAM vuelven a convertirse en una vitrina para el talento que se está creando en el país.

  • El costarricense que ilumina los shows de Jhayco, Anuel AA y Feid

    El costarricense que ilumina los shows de Jhayco, Anuel AA y Feid

    De San José a las grandes giras del urbano latino

    Cuando miles de personas cantan frente a un escenario, gran parte de la experiencia ocurre gracias a elementos que muchas veces pasan desapercibidos: las luces, los efectos visuales y la energía que acompaña cada canción. Detrás de algunos de los shows más importantes del género urbano latino hay un nombre costarricense: Winston Vargas.

    Diseñador, programador y operador de iluminación y láser, Vargas se ha convertido en una figura clave dentro de la producción de conciertos internacionales, trabajando junto a artistas como Jhayco, Anuel AA, Feid, Yandel y Cultura Profética, además de participar en festivales de gran escala en América y Europa.

    Créditos a @imtavo1, tomado de las redes oficiales de Winston Vargas

    De los cables al diseño de experiencias

    Su historia comenzó en Costa Rica, trabajando detrás de escenarios como técnico de monitoreo y backliner. Sin embargo, fue observando la iluminación de los conciertos desde backstage cuando descubrió una nueva pasión: la capacidad de las luces para transformar por completo la emoción de un espectáculo.

    A partir de ahí inició un proceso de formación especializada que lo llevó a obtener certificaciones internacionales en programación de iluminación, diseño de shows y tecnología láser, convirtiéndose en uno de los profesionales más destacados de la región.

    Un nombre presente en las grandes giras

    Con Jhayco ha trabajado como diseñador de iluminación y láser en giras por Europa, Latinoamérica y Estados Unidos. Con Anuel AA suma más de dos años formando parte del equipo visual de sus tours internacionales.

    Su experiencia también incluye festivales como el Picnic Festival, BPM Festival, Coca-Cola Flow Fest, Miami Music Week y hasta participaciones en eventos asociados a escenarios como Lollapalooza Argentina.

    Reconocimiento internacional

    Actualmente Winston es cofundador de LDS (Lighting Design Studio), una plataforma desde la que desarrolla propuestas visuales para artistas, festivales y producciones de entretenimiento en distintos países.

    En 2026 recibió el Premio Líder Internacional en Diseño de Iluminación, un reconocimiento que destaca una trayectoria construida a lo largo de más de una década y más de 200 conciertos alrededor del mundo.

    Su historia demuestra que el talento costarricense no solo está sobre el escenario. También está detrás de las luces, creando las experiencias visuales que convierten un concierto en un recuerdo imposible de olvidar.

    Créditos a @wenderurietacr y @alejandro__ge, tomado de las redes oficiales de Winston Vargas

  • Fuerza Dread inicia una nueva era con “Espejo Roto”, un giro radical hacia el hip-hop, el R&B y el rock

    Fuerza Dread inicia una nueva era con “Espejo Roto”, un giro radical hacia el hip-hop, el R&B y el rock

    El primer adelanto de su próximo álbum Obsidiana

    Tras diez años de silencio discográfico, Fuerza Dread regresa con una nueva etapa creativa que marca un antes y un después en su trayectoria dentro del reggae costarricense.

    El primer adelanto de esta era es “Espejo Roto”, un sencillo que ya está disponible en plataformas digitales y que funciona como carta de presentación de su próximo álbum Obsidiana, previsto para septiembre de 2026.

    Un cambio de piel sonora

    Lejos de su sonido habitual, “Espejo Roto” apuesta por una mezcla intensa de hip-hop, R&B y rock, dejando fuera los elementos tradicionales del reggae.

    El tema cuenta además con la colaboración del artista urbano Soultwo y se construye sobre un groove potente y una energía cruda pensada para el directo.

    Según la banda, este giro no es casualidad, sino una decisión consciente para abrir una nueva etapa artística.

    “Este es un ciclo nuevo, el primero con Sharow al frente, y queríamos arrancar con lo más fresco, con fuerza y un discurso potente”

    Explicó Verny Arguello, integrante del grupo.

    Un álbum construido desde la urgencia creativa

    Obsidiana fue concebido como un proyecto intenso y profundamente conceptual, desarrollado en apenas seis meses gracias al apoyo del programa Semilla Sonora de ACAM.

    El disco pasó de 19 a 11 canciones tras un proceso de selección riguroso, en el que la banda priorizó las piezas más honestas y viscerales.

    La producción estuvo a cargo de Verny Arguello junto al ingeniero Alberto Ortiz, consolidando una visión sonora que mezcla lo experimental con lo emocional.

    Obsidiana: introspección y transformación

    El álbum toma su nombre de la piedra volcánica conocida como “el espejo del alma”, y gira en torno a la idea de atravesar la oscuridad para alcanzar la sanación y la verdad interior.

    Obsidiana se presenta como un proceso de transformación: una exploración de las heridas, la introspección y la reconstrucción personal a través del sonido.

  • Donald Bryan apuesta por el lado más dulce del amor con “Corazón de Melón”

    Donald Bryan apuesta por el lado más dulce del amor con “Corazón de Melón”

    Un sencillo cargado de ritmos latinos, optimismo y ganas de bailar

    Después de llamar la atención con su sencillo debut “Efervescencia”, Donald Bryan vuelve a la escena musical con “Corazón de Melón”, una canción que muestra una nueva etapa artística marcada por la madurez y una propuesta mucho más bailable.

    El tema ya se encuentra disponible y presenta una combinación de sonidos latinos, una melodía pegajosa y una energía pensada para conectar desde la primera escucha.

    Una canción sobre seguir sintiendo

    Lejos de abordar el desamor desde la tristeza, “Corazón de Melón” apuesta por una mirada más luminosa y optimista.

    Según explica el propio artista, la canción nace de ese sentimiento universal de seguir enamorado incluso cuando los sentimientos no son correspondidos.

    “La canción aborda el lado más tierno y optimista del amor no correspondido”

    Comentó Bryan sobre el lanzamiento.

    De Fortnite a una nueva etapa musical

    Muchos conocieron el trabajo de Donald Bryan gracias a “Funky Town”, canción de la banda Vértigo que alcanzó proyección internacional al ser incluida en el popular videojuego Fortnite de Epic Games.

    Ahora, el músico continúa desarrollando su camino como solista con una propuesta que explora nuevas influencias y sonidos.

    Nuevos proyectos en camino

    “Corazón de Melón” fue grabada en Harrys Simps Studio durante marzo de este año. La producción, grabación y mezcla estuvieron a cargo del propio Donald Bryan, mientras que la masterización fue realizada por DJ Lab.

    Además, el artista confirmó que ya trabaja en nuevas canciones junto a otros talentos emergentes y en un futuro proyecto de Afro House que ampliará todavía más su propuesta musical.

    Porque a veces el amor no correspondido también puede convertirse en una buena excusa para bailar.

  • La Sánchez presenta “A Poca Luz”, el primer adelanto de su próximo álbum Ultrasensible

    La Sánchez presenta “A Poca Luz”, el primer adelanto de su próximo álbum Ultrasensible

    R&B, lo-fi y una nueva etapa artística

    La Sánchez estrenó “A Poca Luz”, un nuevo sencillo que marca el inicio de una nueva etapa dentro de su proyecto musical y que sirve como primer adelanto de Ultrasensible, álbum previsto para septiembre de 2026.

    La canción ya se encuentra disponible en plataformas digitales y llega en medio de la primera gira latinoamericana de la artista.

    Un sonido íntimo y contemporáneo

    Producida por el reconocido productor venezolano Landeau — conocido por su trabajo junto a artistas como Cardellino, Irepelusa, Motherflowers y Comida Para Llevar—, “A Poca Luz” explora las dinámicas de una relación desde una mirada cercana y emocional.

    Musicalmente, el sencillo combina elementos del R&B en español, el lo-fi y el pop urbano, construyendo una atmósfera cálida y envolvente donde la sensibilidad ocupa un lugar central.

    La canción cuenta además con la participación del saxofonista costarricense Marcelo Rodríguez y el guitarrista José Ramírez, quienes aportan nuevas texturas a la producción.

    Un videoclip grabado en México

    El lanzamiento llega acompañado de un videoclip filmado en Tlalpan, Ciudad de México, bajo la dirección del productor audiovisual costarricense Astor.

    La propuesta visual también cuenta con dirección coreográfica de la bailarina mexicana Samantha Dennis y la participación del actor Derek Arnauda como protagonista.

    La antesala de Ultrasensible

    “A Poca Luz” es apenas el primer vistazo a Ultrasensible, un álbum que incluirá colaboraciones nacionales e internacionales y que busca presentar una nueva etapa artística para La Sánchez dentro de la creciente escena latinoamericana de R&B en español.

    Mientras tanto, la artista continúa recorriendo Latinoamérica con una gira que incluye presentaciones y actividades promocionales en países como México, Colombia, Argentina, El Salvador, Guatemala y Costa Rica.

    Y si este primer adelanto sirve como referencia, Ultrasensible promete ser el proyecto más personal y ambicioso de su carrera hasta ahora.

  • Cultura Profética rompe el ciclo con En Bucle, su esperado nuevo álbum

    Cultura Profética rompe el ciclo con En Bucle, su esperado nuevo álbum

    La legendaria banda puertorriqueña regresa

    Tras varios adelantos durante los últimos meses, Cultura Profética presentó oficialmente En Bucle, su séptimo álbum de estudio y uno de los proyectos más ambiciosos de su carrera reciente.

    La producción llega después del lanzamiento de sencillos como “Bendito Vicio”, “Déjame Entrar” y “Mantis”, colaboración junto a Greeicy que también ayudó a anticipar el universo sonoro del disco.

    Un viaje a través de los ciclos que se repiten

    Según la propia banda, En Bucle nace de una reflexión sobre los patrones que aparecen una y otra vez en la vida cotidiana: el amor, las relaciones, las emociones y las dinámicas sociales que parecen repetirse constantemente.

    A lo largo de 18 canciones, Cultura Profética aborda estas ideas desde una mirada íntima y contemporánea, manteniendo la profundidad lírica y la riqueza musical que han definido su propuesta durante casi tres décadas.

    El focus track del álbum es “Flaca”, una colaboración junto al artista colombiano KAPO, que amplía la paleta sonora del proyecto incorporando influencias del afrobeat.

    Colaboraciones y nuevos matices

    Además de KAPO, el álbum incluye participaciones de artistas como Bebo Dumont en “Lento”, Dread Mar-I en “Malherido” y Frido Vargas en “Yo Volveré”.

    Musicalmente, En Bucle combina el ADN alternativo de Cultura Profética con influencias de soul, reggae, jazz y sonidos contemporáneos que continúan expandiendo el universo creativo de la agrupación.

    Casi 30 años construyendo un legado

    Fundada en 1996 en San Juan, Puerto Rico, Cultura Profética se ha consolidado como una de las bandas más influyentes de la música alternativa en español.

    Con discos fundamentales dentro del reggae latino y una trayectoria marcada por letras conscientes, exploración musical y compromiso artístico, la agrupación ha trascendido generaciones y fronteras.

    Ahora, con En Bucle, la banda vuelve a demostrar que sigue encontrando nuevas formas de evolucionar sin perder la esencia que la convirtió en un referente para toda Latinoamérica.

    Porque algunas historias avanzan en círculos, y otras encuentran en esos mismos ciclos la inspiración para seguir creciendo.

  • Oliver Tree deja un legado tan irreverente como inolvidable

    Oliver Tree deja un legado tan irreverente como inolvidable

    Una dura despedida

    El músico y creador estadounidense Oliver Tree falleció a los 32 años tras verse involucrado en una colisión aérea entre dos helicópteros ocurrida en Río de Janeiro, Brasil.

    El accidente dejó un saldo de seis personas fallecidas y actualmente continúa bajo investigación.

    La noticia ha conmocionado a la industria musical y a millones de seguidores alrededor del mundo, especialmente porque el artista se encontraba atravesando uno de los momentos más activos de su carrera. Oliver Tree estaba realizando su gira internacional, con más de 70 conciertos programados en distintos continentes.

    Una figura imposible de ignorar

    Con su característico corte de cabello, sus gafas rojas y una personalidad tan extravagante como impredecible, Oliver Tree logró construir una identidad única dentro de la música alternativa contemporánea.

    Canciones como “Life Goes On”, “Miss You”, “Alien Boy”, “Hurt” y “Cash Machine” lo convirtieron en un fenómeno global, acumulando millones de reproducciones y una enorme presencia en plataformas digitales.

    Más allá de la música, Tree también se destacó por su sentido del humor, sus videoclips surrealistas y una propuesta artística que siempre desafió las convenciones de la industria.

    Un legado que trasciende géneros

    Durante más de una década, Oliver Tree construyó una carrera difícil de encasillar, mezclando elementos del pop, rock alternativo, electrónica y comedia visual en un proyecto que encontró una audiencia global.

    Su fallecimiento ha generado una ola de mensajes de despedida por parte de fans, artistas y colaboradores que han recordado su creatividad, autenticidad y capacidad para convertir lo absurdo en arte.

    A veces los artistas más extraños son también los más difíciles de olvidar.

    Y Oliver Tree fue, sin duda, uno de ellos.